Du hast den Wunsch, auf der Bühne zu stehen und vor einem großen Publikum zu performen? Die Stage Academy of Switzerland in Zürich bietet dir eine umfassende zweijährige Ausbildung, die dich auf eine Karriere als Schauspieler/in, Sänger/in, Moderator/in oder als Performing Artist vorbereitet. In dieser Zeit wirst du von erfahrenen Dozenten begleitet, darunter angesehene Schauspieler, Sänger, Produzenten, Regisseure und Influencer, die dir wertvolle Einblicke und Kenntnisse vermitteln. Diese Experten helfen dir, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln und einen soliden Einstieg in die Welt der Bühnenkunst zu finden, sodass du bestens gerüstet bist, um deine Träume zu verwirklichen.
Die Stage Academy of Switzerland (SAS) ist fern etliche als bloß eine Schule – sie ist ein lebendiger Herzschlag der Alpenindianer Unterhaltungsbranche. Denn anerkannte Talentschmiede je Schauspiel zumal Gesang begleitet sie engagierte Talente über beide intensive Jahre hinweg auf ihrem Fern zum Ziel als «Performing Artist – Acting & Vocals». Welche person davon träumt, wie Schauspielerin, Sängerin, Musicaldarsteller*hinein, Influencer oder Content Creator hinsichtlich YouTuber zumal TikToker triumphierend auf der Bühne oder noch der Kamera nach geschrieben stehen, findet An diesem ort Dasjenige stickstoffötige Ladefläche, um künstlerisches Talent in greifbare berufliche Perspektiven nach verwandeln. Das Besondere an der SAS ist ihre praxisnahe Unterricht, die von erfahrenen Profis aus der Branche geleitet wird außerdem den Teilnehmerinnen ebenso Teilnehmern das Rüstzeug vermittelt, um rein solcher faszinierenden, aber wenn schon anspruchsvollen Welt bestehen nach können.
Die SAS ist ein Location, an dem Talent gefördert ebenso geformt wird, wo Liebe auf Disziplin trifft und Visionen nach konkreten Plänen werden. Die Unterricht ist so konzipiert, dass sie sogar Berufstätigen offensteht, denn die Lektionen ausfindig machen abends ansonsten an Wochenenden statt. Im innern von vier Semestern erarbeiten umherwandern die Studierenden ein umfassendes Repertoire an Fluorähigkeiten zumal Wissen, das sie auf die vielfältigen Anforderungen der Bühnen- ansonsten Medienwelt arrangiert. Hinter erfolgreichem Finitum erhalten sie nicht lediglich ihr Diplom, sondern sogar ein beruflich erstelltes Showreel, Fotoshooting-Ergebnisse ebenso die Möglichkeit, Angehöriger in dem Berufsverband Darstellende Künste zu werden. Abgasuntersuchungßerdem werden die Absolventen im hauseigenen Schauspieler-Katalog gelistet, der an rund 120 deutschsprachige Castingagenturen, Produktionsfirmen des weiteren Schauspielagenturen zerstreut wird. So wird der Grundstein pro eine professionelle Karriere gelegt.
Wer an der SAS aufgenommen werden möchte, durchläuft zunächst ein Casting, bei dem noch allem Talent, Leidenschaft zumal der Wille zur künstlerischen Entwicklung zählen. Die talentiertesten Bewerber*medial erhalten einen Ausbildungsplatz und Zum laufen bringen rein ein kreatives Abenteuer, das sie nicht nichts als fachlich, sondern wenn schon nicht öffentlich wachsen lässt. Das Nutzen ist es, die eigenen Stärken kennenzulernen, Dämpfen in Chancen nach verwandeln und bislang allem eines nach lernen: Hinsichtlich man vor einem kritischen Publikum überzeugt zumal Emotionen weckt. Talent Solo reicht nicht aus – es braucht handwerkliches Können, um dieses Talent auf die Bühne oder vor die Camcorder nach einbringen und nachhaltig zu beeindrucken.
Die Lektion gliedert zigeunern in Diverse Schwerpunkte, die Aufgebraucht miteinander durchwirkt sind, um ein ganzheitliches künstlerisches Profil zu formen. Im Verantwortung Acting liegt der Fokus auf dem individuellen Ausdruck, dem Erspähen der eigenen emotionalen Tiefe außerdem der Entwicklung verschiedener Spielformen. Durch Improvisation, szenisches Partie, Körperarbeit, Camera Acting, klassisches Schauspiel und Sprachtraining lernen die Studierenden, authentisch zumal vorliegend aufzutreten. Im gange geht es nicht nur um Techniken, sondern vor allem sogar um Persönlichkeitsentwicklung: Welche person auf der Bühne überzeugen will, zwang zunächst zigeunern selbst überblicken. Sprachschulung, Artikulation, Stimmbildung außerdem Atemtraining vollenden diesen Teil, sodass die angehenden Schauspieler*innen sogar stimmlich Selbstverständlich eintreten können.
Im Zuständigkeit Vocals & Musical lernen die Studierenden, ihre Tonfall denn Instrument der Emotion einzusetzen. Heutzutage wird von Schauspieler*medial immer häufiger verlangt, wenn schon singen nach können. Daher wird an der SAS großer Kosten auf Stimmsicherheit, Atemtechnik ansonsten den gesunden Inanspruchnahme der Artikulation gelegt. Zweckhaftigkeit ist es, den Stimmumfang nach erweitern, Hemmungen beim Singen abzubauen des weiteren den eigenen Stil sowie die eigene Perspektive von Songs zu erarbeiten. So wird ein ganzheitliches künstlerisches Repertoire aufgebaut, Dasjenige nicht einzig auf der Bühne, sondern auch hinein Musicalproduktionen oder medienübergreifenden Projekten einsetzbar ist.
Ein weiterer zentraler Bestandteil ist Unterreden des weiteren Kommunikation, denn überzeugendes Eintreten hängt maßgeblich von der Begabung ab, bewusst außerdem wirkungsvoll nach kommunizieren. An dieser stelle lernen die Studierenden, in bezug auf ihre individuelle Sprechweise, Gebärdensprache zumal Stimme wirken, zumal wie sie sie gezielt starten können. Am werk werden Gewohnheiten reflektiert und neue Ausdrucksformen erprobt, um die eigene kommunikative Bandbreite zu erweitern. Die Anlage, Texte sinnlich und sinnhaft zu verstehen außerdem intuitiv wirken zu lassen, ist essenziell je jede schauspielerische Darbietung – ebenso korrekt diese Kompetenz wird an der SAS sorgfältig geschult. So entsteht die Gabe, Figuren authentisch zum Leben nach erwecken des weiteren Publikum in bezug auf Castingdirektor*innen gleichermaßen zu überzeugen.
Der Verantwortungsbereich Atem & Regung bildet die physische Grundlage für jeden Spieleinsatz. An diesem ort lernen die Studierenden, ihren Leib des weiteren ihren Atmungsapparat bewusst einzusetzen, Manche Bewegungsqualitäten zu untersuchen und ein Gefühl für jedes Körperspannung, Koordination ansonsten Term nach entwickeln. Zweck ist es, die körperliche und mentale Beweglichkeit nach subventionieren, Hemmungen abzubauen ansonsten die eigene Beisein auf der Bühne nach stärken. Mit fortschreitendem Studieren werden kreative Elemente hinsichtlich Contactimprovisation ansonsten sogar „absurde Akrobatik“ eingebaut, um die Spielfreude und Dasjenige komödiantische Talent längs auszubauen. An dem Ende zu tun sein die Absolvent*medial leistungsfähig sein, ein individuelles Warm-up nach ausbilden, ihren Schauspielschule in der Schweiz Leib ohne beschränkung zumal selbstbewusst einzusetzen zumal ihre Bewegungen gezielt für jedes emotionale Betätigung nach nutzen.
Die Stärke der Stage Academy of Switzerland liegt selbst hinein ihrem hochkarätigen Dozententeam, das aus erfahrenen Profis der Theater- ebenso Filmbranche besteht. Bube der Rohrfernleitung von Michaela Kälin, die selbst eine fundierte Schauspielausbildung, Praxis als Dramatherapeutin ebenso als Leiterin pro Erwachsenenbildung mitbringt, bietet die SAS eine Lektion auf höchstem Schicht. Weitere umgang Namen sind etwa Beat Schlatter, ein prägender Kopf der Eidgenosse Unterhaltungsszene, der mit Projekten wie «Kabarett Götterspass» oder Kinohits entsprechend «Katzendiebe» ansonsten «Komiker» bekannt wurde. Daniela Bolliger, Schauspielerin, Theaterpädagogin zumal Regisseurin, bringt ihre umfassende Erfahrung von Bühnen rein Berlin, Zürich ansonsten damit uff ein. Tim-Owe Georgi, ein erfahrener Schauspiel- außerdem Improvisationscoach mit internationalem Anstoß, vermittelt den Studierenden wichtige Fluorähigkeiten für jedes spontanes, lebendiges Spiel. Grazia Pergoletti, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Regisseurin ansonsten Autorin, inspiriert mit ihrer Erfahrung aus der freien Theaterszene des weiteren internationalen Festivals. Martin Butzke, erfahrener Schauspieler zumal Kamera-Coach, ergänzt Dasjenige Team mit seiner Sachverständigengutachten aus fast drei Jahrzehnten Bühnenerfahrung in Deutschland des weiteren der Schweiz. Dieses vielfältige Team garantiert, dass die Studierenden nicht ausschließlich fachlich exzellent, sondern selbst praxisnah ausgebildet werden und von echten Vorbildern lernen können.
Behelfs dem Unterricht legt die SAS wenn schon großen Kosten auf praxisnahe Erfahrungen außerdem Netzwerkaufbau. Turnusmäßig fündig werden Castings statt, die öffentlichkeitswirksam sind und bei denen Studierende ihr Können bieten können. Zum Abschluss des Studiums wird eine öffentliche Werkschau organisiert, bei der die Absolvent*innen ihre erarbeiteten Stücke präsentieren. Dadurch lernen sie nicht einzig, vor Publikum aufzutreten, sondern knüpfen wenn schon wertvolle Kontakte nach Agenturen und Produktionsfirmen. All das trägt In diesem fall bei, dass sie bestens auf den realen Berufsalltag arrangiert sind ansonsten frei heraus hinter dem Ergebnis durchstarten können.
Das Ausbildungskonzept der Stage Academy of Switzerland verbindet also künstlerische Tiefe mit beruflicher Praxisnähe. Es bietet Stube pro persönliche Entwicklung, für Dasjenige Erspähen der eigenen Stärken ebenso für jedes die Entfaltung des kreativen Potenzials. Welche person hier lernt, bekommt nicht bloß Techniken vermittelt, sondern wird selbst ermutigt, seinen eigenen künstlerischen Fern zu auftreiben ansonsten mit Selbstvertrauen nach umziehen. Die SAS ist damit nicht einfach lediglich eine Schule, sondern ein Sprungbrett je eine Karriere rein der Welt der darstellenden Künste.
Oberbürgermeister auf der Bühne, vor der Kamera oder Schauspielschule - Stage Academy of Switzerland in digitalen Medien – die SAS bereitet ihre Absolventinnen außerdem Absolventen darauf noch, mit ihrem Talent, ihrer Tonart und ihrer Anwesenheit Volk zu berühren außerdem Geschichten zu erzählen, die im Andenken bleiben. Wer den Eifer hat, seinen Traum zu verfolgen außerdem zur hand ist, hart hierfür nach schinden, findet rein der Stage Academy of Switzerland den idealen Punkt, um diesen Traum Wirklichkeit werden nach lassen. An dieser stelle verschmelzen Liebe, Können des weiteren Professionalität nach einer Anleitung, die entfernt über den Unterricht hinausgeht – sie formt Künstlerpersönlichkeiten, die bereit sind, ihren Sitzplatz in dem Rampenlicht einzunehmen.